Die „Friedenstaube” versteht sich als sichtbares, poetisches Zeichen für Frieden, Hoffnung und Verantwortung. Mit einer Höhe von 5 Metern, einer Breite von 4,50 Metern und einer Tiefe von 4,50 Metern entfaltet sie eine starke physische Präsenz und tritt bewusst in Dialog mit ihrer jeweiligen Umgebung. Erstmals realisiert für das Winter-Tollwood-Festival 2025 auf der Theresienwiese in München, ist die Friedenstaube in Etsdorf nun ein Duplikat, das dauerhaft hier bleibt. Gefertigt ist die Skulptur aus Spiegel-Alu-Dibond, einem Material, das je nach Lichtsituation sehr unterschiedliche visuelle Eindrücke erzeugt. Bei Tageslicht reflektiert die Oberfläche Himmel, Wolken, Vegetation sowie die Bewegungen der Menschen. Die Taube scheint ihre Umgebung aufzunehmen und wird selbst Teil des Raumes. Die Friedenstaube steht für den Wunsch nach Frieden, für Dialog und für ein gemeinsames Verantwortungsgefühl in einer Zeit globaler Krisen. Durch ihre Größe und Materialität wirkt sie nicht monumental im Sinne von Macht, sondern im Sinne kollektiver Aufmerksamkeit. Die Spiegelung bindet den Betrachter unmittelbar ein: Jede Person wird Teil des Werkes. Frieden erscheint hier nicht als abstrakte Idee, sondern als etwas, das sich im eigenen Bild, im eigenen Handeln und im Miteinander manifestiert.

Diese Friedenstaube wurde von seiner Familie zum Gedenken an den im Jahr 2025 verstorbenen Christoph Grosspeter gestiftet. In seinem Sinne steht sie als Zeichen für Frieden, ein geeintes Europa 
und die Verständigung zwischen den Menschen – Werte, die ihm zeitlebens besonders wichtig waren.

Von der Glyptothek München zur Glyptothek Etsdorf.

Die griechischen Tempel waren das Zuhause der Götter. Bunt bemalt waren sie Zentren der griechischen Hochkultur. Heute sind von den monumentalen Tempeln nur Ruinen erhalten, mal mehr, mal weniger. Zahlreiche dieser Relikte der Antike hat Richard Berndt in den letzten Jahren mit der Kamera besucht, darunter auch den Aphaia-Tempel auf Ägina. Nach den Ausgrabungen der Tempel wurden teilweise Säulen wiederaufgerichtet oder rekonstruiert. Abgesehen vom Hephaistos-Tempel in Athen sind keine vollständigen Gebäude erhalten. Daher war der fotografische Ansatz von Richard Berndt, nur Ausschnitte der Tempel zu fotografieren. Es kam ihm nicht darauf an, einen Eindruck der gesamten Bauwerke zu vermitteln, sondern die Schönheit der antiken Sakralgebäude und deren typische Bauelemente im Detail zu zeigen. Die Schwarz-Weiß-Darstellungen betonen die Strukturen. Sie vermitteln eine enorme architektonische Ästhetik. Die Baumaterialien kommen trotz des Fehlens von Farbe zur Geltung.
Richard Berndt aus München bezeichnet sich gerne als Amateurfotograf – er liebt die Fotografie. Seit 2012 geht er mit seinen Werken an die Öffentlichkeit. Neben Architekturfotografie (meist schwarzweiß) widmet er sich vor allem der Experimentalfotografie. Seine großformatigen Aufnahmen griechischer Tempel sind von November bis Februar 2026 in der Glyptothek in München zu sehen.

Mit freundlicher Unterstützung: VR Bank Amberg-Sulzbach eG

Der Europa-Werkzyklus entstand im Jahr 2025 und wird im Tempel-Museum Etsdorf erstmals zu sehen sein.
Di. - So. 10.00-17.00 Uhr
Es wird ein Buch mit allen Zeichnungen und Texten geben.